Archives "coup de coeur"
"Soleil levant,
lumière d'En Haut
qui vient nous visiter"
" Le Sacré Coeur "
Une telle représentation est inhabituelle : le Christ en Croix, mort (sa tête inclinée et ses yeux fermés le montrent) avec le symbole du coeur peint.
Et inhabituelle aussi la position de Marie penchée sur ce coeur lumineux. Dans une attitude de communion, pourrait-on dire, avec le don de son Fils.
A remarquer la lumière qui diffuse à l'arrière dans toute la partie haute du tableau, justement au niveau du coeur du Christ.
Mystère de Mort
et de Vie
Christ de l'église de Quimiac
Bourgeons de pin au printemps
Tout oppose ces 2 fuites en Egypte
A gauche, dans la fresque romane, la sobriété dans les attitudes, dans le
dépouillement des 4 couleurs en bandes horizontales, dans la noblesse de la
démarche des personnages (même l'âne semble empreint de gravité). Une
ambiance presque recueillie.
A droite l'exubérance romantique des vitraux du XIXè : fleurs épanouies et variées sur le bord du chemin, anges virevoltant dans un ciel parfaitement bleu, couple qui semble plus faire du tourisme que fuir un danger. Ambiance d'excès et d'une certaine frivolité.
Les vendanges :
cueillette, transport du raisin, pressoir (avec les pieds)
tonneaux et amphores de conservation.
"L'élégance du hérisson"
Titre curieux et qui attire l'attention. C'est celui d'un livre de Muriel Barbery paru en 2006 et maintenant édité en livre de poche.
Quand on lit la présentation au dos de couverture on n'a pas vraiment envie de rencontrer les 2 personnages, héros de ce texte : une concierge qui semble insignifiante et une ado qui prévoit de se suicider. Tout cela paraît assez triste.
Et pourtant au-delà ou plutôt à travers les "réflexions et pensées profondes" de l'une et de l'autre, on entre peu à peu dans l'intériorité, la vie secrète de Renée et Paloma.
Et la surprise est grande : sous des écorces bien closes, la vie intérieure des 2 personnes est étonnante. Il suffira d'un regard "nouveau" pour que l'écorce se fende.
Un réalisateur ne s'y est
d'ailleurs pas trompé, qui vient d'en faire un film sorti il y a quelques
semaines.
A défaut de le trouver en Salles, il est facile de dévorer le livre..... et
même d'avoir envie de le relire ..... pour y chercher la profondeur et
l'humanité dont il est imprégné.
De la mort de la croix à la gloire de la Trinité
Ce n'est pas Marie qui porte Jésus mais Jean ; celui-ci soutient le Christ
par les épaules, et la tête du Christ s'appuie sur le bras droit de "l'apôtre
bien-aimé".
Le Corps de Jésus n'a pas la raideur du cadavre,
les mains sont ouvertes. Le visage ne retombe pas sur la poitrine mais est
orienté vers le haut.
* les 3 hommes de l'arrière-plan sont placés linéairement ; l'un d'eux est sur le départ avec la couronne d'épines, tandis que celui du centre semble "murmurer" quelque chose à son voisin ou bien esquisse un mouvement de recul ou de compassion. Il tient fermement une bourse dans la main droite ; celui de gauche a un visage marqué par la peine.
* les 3 femmes sont en quinconce par rapport à Marie et regardent Jésus, Marie Madeleine très proche de la Vierge, la femme de droite avec un geste de stupeur ou de désolation.
Le visage de Jésus est auréolé d'une couronne de rayons lumineux, signe de la gloire du matin de Pâques.
Jean et la Vierge se "répondent" en quelque sorte dans le plan horizontal mais aussi dans leurs regards dirigés vers le Christ.
Marie a l'attitude qu'on lui voit dans les Nativités : celle de la prière et de l'adoration. Son visage n'est pas celui d'une Vierge douloureuse.
La scène tout entière, même si elle est dramatique, ne reflète pas la tension de la mort ni la violence de la peine endurée.
On ne voit que le bas de la croix, où le clou des pieds est encore planté (alors que le corps n'est plus suspendu)
Les gros plans permettent aussi d'admirer les
pieds qui n'ont pas traces de mauvais traitements sauf la plaie du clou ;
et le
manteau de Marie : un manteau de reine, la Mère du Dieu fait homme
venu tirer l'homme du monde de la mort.
Cette
scène évoque inévitablement la scène de la tentation des Tapisseries de La
Chaise-Dieu où les 2 personnages sont autant à l'opposé l'un de l'autre que
dans la fresque de Brinay
Séraphine de Senlis
Mais le soir ou à ses moments libres, elle peignait sur les supports qu'elle pouvait se procurer et ses mains de travailleuse manuelle réalisaient alors des tableaux inspirés de la nature, étonnants par leurs couleurs et leur luminosité.
Un jour de 1913, le collectionneur allemand Wilhelm Uhde, découvreur de Picasso et du Douanier Rousseau, a la surprise d'apprendre que c'est sa femme de ménage qui réalise l'œuvre qu'il admire dans une petite exposition de Senlis. Il va donc lui fournir les matériaux qu'elle ne peut pas s'offrir.
Séraphine mourra de privations en 1942 dans un hôpital psychiatrique pendant l'Occupation nazie.
De cette histoire on vient
de faire un film qui n'aura sans doute pas le succès des grands prix de
Cannes, mais ce qui va demeurer ce sont les surprenantes fulgurances de ses
peintures que l'on peut trouver dans de petits livres d'art.
Quelques revues se sont fait l'écho des pages consacrées à cette artiste ou
d'expositions qui présentent quelques-unes de ses œuvres. Les 70 à 80
peintures que l'on connaît, sont réparties entre 3 musées à Paris, Nice et
Senlis.
La contemplation du paysage se passe de mots
Une calanque de la région marseillaise et la
clarté de son eau
L'artiste qui a réalisé cette Vierge assez "curieuse" ainsi que la crèche de la cathédrale de Bourges s'est inspiré de son métier de potier.
La base est un pot de fleurs inversé d'où il a fait surgir une statue à l'attitude complexe ; ça peut être l'oiseau ouvrant ses ailes pour l'envol, le geste enveloppant et protecteur de la mère, ou l'attitude d'acceptation de Marie disant oui.
Le visage est assez impersonnel mais le corps exprime quelque chose de la profondeur de l'être au creux duquel se niche Dieu venu prendre chair en Marie.
